SérieTirée D'un Personnage D'une Autre Série Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross Saisons Groupe 72 Solution Série tirée d'un personnage d'une autre Lasolution à ce puzzle est constituéè de 9 lettres et commence par la lettre A Les solutions pour SERIE TIREE D UN PERSONN AGE D UNE AUTRE SERIE de mots fléchés et mots croisés. Cyberpunk Edgerunners, la série Netflix tirée du jeu vidéo Cyberpunk 2077, a révélé son générique et s'offre de grands noms de l'animation japonaise. Malgré le Bienque tout oppose ces deux personnages, ils finiront pas être attirés l'un à l'autre, ce qui va mener à une histoire d'amour pour le moins complexe. Dans un tout autre registre, Netflix a Etaux premiers abords, on pourrait penser que Le Chemin de l'Olivier est tirée d'une histoire vraie. L'amitié liant les trois meilleures amies, qui s'embarquent dans un voyage spirituel et qui vont même trouver l'amour, est plus vraie que nature, et on peut facilement s'identifier à leur relation. De plus, la série n'est pas forcément Dansun autre style, la série tirée de l'univers du "Seigneur des Anneaux" est très attendue Par C.Bd. Sorties ou disponibles dans quelques jours, les séries de cette rentrée 2022 sont très Eneffet, la majorité des épisodes sera centrée sur ce personnage. Hunters saison 2 : la date de la sortie. D’après une interview avec le créateur de la série, Hunters saison 2 était déjà en tournage depuis l’an dernier. Du coup, nous vous assurons que la suite est en cours de production. Elle sortira bientôt cette année. David Dufilm à la série, 10 adaptations à retenir. S’abonner. Écrans & TV Séries Sérierama, le blog séries TV de Pierre Langlais. Celadevait aider les acteurs à se mettre dans la peau des personnages. Si l’un d’entre vous, chers lecteurs, trouve cette vidéo, je vous prie de m’envoyer le lien ou toutes autres informations à ce sujet. Je souhaiterais vraiment voir cela. Par avance, je vous remercie. Fermeture de la parenthèse.) Retour à l’étiquette à Downton Abbey. Voici une compilation des Unescène du nouvel épisode de la série. Surprise: Netflix vient de mettre en ligne ce vendredi un épisode inédit de sa série à succès Sandman. Un épisode en deux parties, mêlant prises de vue réelles et animation, d'une durée d'une heure. Cet épisode hybride adapte deux histoires très appréciées des fans du comics de Neil j7lg0oE. À l’exception de bouquins, les adaptations de jeux vidéo n’ont jamais eu une bonne réputation. En disant cela, on pense immédiatement aux nombreux longs-métrages épouvantables qui furent produits à partir de nos séries de jeux vidéo fétiches. Pourtant, le petit écran a aussi connu son lot d’adaptations de jeux vidéo, et ce pour le meilleur comme pour le pire. Netflix ayant récemment annoncé qu’elle transporterait le monde de Cuphead sur sa plate-forme, regardons ensemble quelques séries animées tirées de jeux vidéo qui ne nous ont pas toujours marqués pour les bonnes raisons ! Pokémon, l’emblème des séries animées inspirées de jeux vidéo Probablement la série animée tirée d’un jeu vidéo la plus connue et pour cause elle en est maintenant à sa 22e saison ! Ayant débuté en 1997, la série Pokémon continue d’attirer des fans qui, au fil des années, apprécient encore et toujours les aventures de Ash et Pikachu. Ainsi, malgré la popularité des jeux, la série animée a un succès bien distinct ayant notamment permis la réalisation de plusieurs films. À noter que ce succès fut tout de même cahoteux au départ. En effet, la série d’origine a cessé d’être diffusée en 1998 au Japon. Alors que des versions piratées ont traversé les frontières du pays du soleil levant, Nintendo of America a approché 4Kids Entertainment afin de traduire la série pour le public nord-américain. À l’automne 1998, Warner Bros. diffuse les premiers épisodes de la série et le succès est instantané. Cette version américanisée » de la série fut ensuite traduite à travers le monde et a ainsi servi de base pour le succès planétaire qu’on lui connaît depuis ! The Super Mario Bros. Super Mario Bros. Show ! The Super Mario Bros. Super Mario Bros. Show ! est l’un des meilleurs exemples d’une bonne série prenant sa source d’un jeu vidéo. Ayant marqué la génération d’enfants des années ’80 et ’90 dont je fais partie, l’émission Super Mario Bros. mettait en scène Lou Albano et Danny Wells en tant que Mario et Luigi. L’émission présentait des séquences avec de vrais acteurs avant de se transporter dans le monde animé alors que les deux frères plombiers devaient affronter les forces de Bowser. [amazon bestseller= »série animée » items= »3″ template= »table » tpl_header= »Les coffrets séries les plus populaires »] The Super Mario Bros. Super Mario Bros. Show ! fut en ondes de septembre à décembre 1989, pour un grand total de 52 épisodes. L’année suivante, NBC diffusa une série uniquement animée tirée de Super Mario Bros. 3 avant de laisser la place à une autre petite série animée basée sur Super Mario World en 1991. Depuis, la mascotte de Nintendo n’a plus eu droit à une adaptation animée de ses aventures. Pac-Man Le mythique Pac-Man ne fut pas seulement l’un des premiers héros du jeu vidéo ce fut aussi l’un des premiers personnages à être adaptés en série animée. En effet, le célèbre duo Hanna et Barbera a adapté une série animée de deux saisons mettant en vedette la grosse boule jaune. Au cours des 40 épisodes ayant composé la série, on suivait Pac-Man, héros de Pac-Land, alors qu’il devait protéger les habitants de son petit coin de pays contre cinq fantômes gloutons et leur maître Grille Pain. Malgré sa courte durée, la série fut appréciée et a même eu droit à deux épisodes spéciaux pour souligner les fêtes d’Halloween et Noël ! Mega Man Le célèbre héros bleu de Capcom a eu droit à une série animée de 27 épisodes s’étant étalée sur deux saisons. Diffusée de septembre 1994 à décembre 1995, Mega Man était le fruit d’une collaboration entre Capcom Productions, Ruby-Spears Productions, Ashi Productions et Ocean Productions. On y suivait le petit guerrier alors qu’il devait affronter les sbires du sinistre Dr. Willy. Même si l’accueil fut élogieux et que les petits appréciaient chacun des épisodes diffusés le samedi matin, la série fut annulée après deux saisons pour des raisons financières. En fait, Capcom était sous forte pression par Bandai qui n’atteignait pas ses objectifs de ventes de jouets, dont ceux de Mega Man. Incapable de redresser la situation, Capcom fut obligée d’annuler la série prématurément. Princesse Zelda quand jeux vidéo et séries animées ne font pas bon ménage Ouf, je sens que plusieurs vont se rappeler de mauvais souvenirs avec cette série ! Fruit d’une collaboration canado-américaine, Princesse Zelda fut diffusée dans le cadre de l’émission The Super Mario Bros. Super Mario Bros. Show ! On y suivait les aventures de Link et Zelda alors que Ganon tentait de s’emparer des morceaux de la Triforce qu’il ne possédait pas. Même si la série s’inspirait des deux premiers jeux de la franchise The Legend of Zelda, elle n’était aucunement à la hauteur de ces derniers. En outre, les personnages étaient dénaturés et tombaient sur les nerfs, spécialement Zelda qui était une princesse tant au niveau de son apparence que de son caractère. Et que dire de cette idée de faire parler les trois morceaux de la Triforce ? [amazon bestseller= »zelda » items= »3″ template= »table » tpl_header= »Les jeux Zelda les plus populaires »] Conscient de la mauvaise réception que la série recevait, les producteurs de The Super Mario Bros. Super Mario Bros. Show ! ont tout simplement annulé sa diffusion avant sa finale de sorte que la série n’a jamais connu de fin réelle. À noter que la traduction française des épisodes fut particulièrement compliquée. En outre, même si la série ne compte que 13 épisodes, pas moins de quatre actrices se sont relayées pour interpréter Zelda. Ainsi, la célèbre princesse n’avait pas toujours la même voix, et ce au sein même d’un seul épisode ! Donkey Kong Country J’ai des souvenirs de cette série d’animation 3D et bien honnêtement, ils ne sont pas glorieux. Alors que la popularité de la franchise Donkey Kong Country était à son apogée, la France et le Canada se sont unis afin de créer une série animée originale relatant les aventures du gros singe et de ses amis. La série était truffée de problèmes, à commencer par une animation 3D douteuse. Même si ce style d’animation 3D en était à ses balbutiements, il déformait plusieurs personnages du monde de Donkey Kong, à commencer par le gros singe en personne avec des yeux beaucoup trop bas et un corps plus svelte que musclé. Qui plus est, les intrigues étaient mauvaises et la personnalité des personnages n’avait pratiquement rien à voir avec celles qu’on a connues dans les jeux. Après deux saisons et une quarantaine d’épisodes, les producteurs ont appuyé sur le bouton d’arrêt et Donkey Kong Country est depuis demeuré un mauvais souvenir pour les fans du gros singe à cravate ! Sonic Si la série Sonic n’a pas toujours rencontré le succès espéré dans le jeu vidéo, il en fut de même dans l’univers des séries animées. En effet, de nombreuses séries tournant autour de la mascotte de Sega furent produites, mais très peu furent de bonne qualité. La toute première s’intitulait tout simplement Les aventures de Sonic et fut diffusée de septembre à novembre 1993. Elle a totalisé 66 épisodes qui n’avaient que peu, voire pas de liens entre eux. Or, ils furent tout de même appréciés en nous permettant de découvrir des personnages n’ayant jamais été utilisés dans les jeux vidéo. Par la suite, Sonic fut adapté en des séries plutôt douteuses, dont Sonic le Rebelle qui présentait un style artistique étrange ainsi que des intrigues qui ne faisaient pas de sens. Alors que 65 épisodes avaient été commandés au départ, seuls 40 épisodes furent réalisés et diffusés avant que la série ne soit annulée tant elle était mauvaise. En 2003, Sega retenta de vendre son hérisson bleu sous format de série animée avec Sonic X. Bien meilleure que Sonic le Rebelle, Sonic X souffrait quand même de multiples incohérences, et ce même si elle fut produite par l’équipe de Sonic Team. En outre, dans les versions traduites et modifiées par 4Kids, certains passages furent supprimés tandis que les dialogues d’autres séquences furent complètement transformés. Résultat l’histoire tombait dans des culs-de-sacs involontaires dans certains pays en raison du travail bâclé de 4Kids. Le public s’est lassé et la série a pris fin après trois ans. Finalement, Sega a tenté une ultime fois de nous vendre Sonic sous plusieurs formes avec Sonic Boom. Ce devait être le renouveau, la grande série qui remettrait Sonic à l’avant-plan et…ça n’a pas du tout fonctionné. Au niveau du jeu vidéo, seuls deux opus lancés simultanément furent produits et ils ont été un échec tant critique que commercial. À la télévision, Sonic Boom a récolté un peu plus de succès puisque pas moins de 104 épisodes furent diffusés. Néanmoins, la série animée prit fin après seulement deux saisons, Sonic Boom ayant alors officiellement été reléguée aux oubliettes. Viva Pinata Microsoft avait vu gros pour la franchise Viva Pinata et elle avait raison. Personnellement, les deux jeux de cette série sont les meilleurs titres développés par Rare depuis que le studio fut acquis par la firme américaine. Or, au-delà du jeu vidéo, Microsoft croyait que les sympathiques personnages du monde de Viva Pinata pouvaient prendre vie et interpeller les enfants dans le cadre d’une série animée. Le premier épisode fut diffusé en août 2006 et il fut suivi de 25 autres épisodes ayant composé la première saison. Le succès ayant été au rendez-vous, une seconde saison fut commandée pour l’année suivante. Or, même si les personnages étaient attachants et la série très colorée, Viva Pinata ne survécut pas au-delà de ces deux saisons de sorte qu’après un grand total de 52 épisodes, les jeunes spectateurs des mignonnes pinatas ont dû leur faire leurs adieux. Kirby La série animée tirée des aventures de Kirby est un phénomène plutôt étrange. En effet, elle connut un succès diamétralement opposé d’un coin à un autre du monde de sorte que tous n’ont pas eu la même opinion à son sujet. Intitulée Kirby Right Back at Ya! en anglais, la série fut totalement originale de sorte qu’elle ne collait avec aucun jeu de la franchise Kirby. On y suivait la petite boule rose et ses alliés alors qu’ils combattaient le sinistre Ennemy. Même si le ton était léger, certains moments des épisodes étaient beaucoup plus sombres et nous permettaient de connaître des personnages de l’univers de Kirby sous des angles encore jamais vus. Comme je le disais, la série n’a pas été appréciée au même niveau dans le monde. Au Japon, elle fut plutôt bien accueillie, et ce tout au long de ses 100 épisodes. Or, en Occident, le style d’animation mélangeant le 2D et le 3D n’a pas convaincu le public tandis que certains personnages agaçaient fortement petits et grands. Néanmoins, c’est en France que la déception se fit davantage ressentir. Le public n’était tellement pas au rendez-vous que seule la moitié de la série fut doublée avant que sa diffusion ne soit annulée. Ce fut une sérieuse claque au visage pour Nintendo, qui y voyait non moins qu’une série avec le même potentiel que Pokémon. Castlevania Terminons cette liste avec une série beaucoup plus récente et exclusive à la plate-forme Netflix. Dès son dévoilement, Castlevania a suscité l’engouement des fans de la franchise de Konami puisqu’elle semblait respecter le ton et le style des aventures nous confrontant à Dracula et ses sbires depuis des décennies. Inspirée des jeux Castlevania III Dracula’s Curse et Castlevania Curse of Darkness, la série suit les aventures de Trevor Belmont alors qu’il doit repousser les créatures de Vlad Dracula Tepes. Elle fut extrêmement appréciée par le public, mais sa courte durée fut tout de même soulevée. En effet, pour l’instant, elle ne compte que deux saisons comportant respectivement quatre et huit épisodes de 23 à 27 minutes chacun. Devant le succès rencontré, Netflix a approuvé la production d’une troisième saison qui devrait être lancée d’ici la fin de l’année, probablement en octobre prochain. On a déjà hâte ! Après Moon Knight et Miss Marvel, la cousine de Hulk fait à son tour une entrée fracassante dans le MCU. Super-héroïne badass et drôle, cette avocate incarnée par Tatiana Maslany ne va pas passer inaperçue. On vous explique pourquoi ! - Contenu partenaire - Depuis son lancement, Disney+ a très largement étendu les horizons de l’univers Marvel à travers des séries acclamées. La plateforme a également offert une porte d’entrée à de nombreux personnages qui pourraient bien chambouler l’avenir du MCU, tels que Miss Marvel, Moon Knight ou encore le grand méchant Kang. C’est désormais au tour d’une nouvelle héroïne, et pas des moindres, de faire ses premiers pas à l’écran Jennifer Walters. Dans She-Hulk Avocate, cette trentenaire célibataire doit apprendre à jongler entre sa carrière professionnelle et ses nouvelles capacités surhumaines qui pourraient bien ne pas l’emballer tant que ça. Voici 3 bonnes raisons de ne pas manquer ses aventures sur Disney+ ! UNE SUPER-HÉROÏNE QUI SORT DU LOT Créée par Stan Lee et John Buscema en 1980, She-Hulk, personnage encore inédit dans le MCU, débarque enfin sur nos écrans. Avocate de profession, Jennifer Walters n’est autre que la cousine d’un personnage bien connu des spectateurs Bruce Banner, alias Hulk. C’est d’ailleurs à ce dernier qu’elle doit ses fameux super-pouvoirs qui lui font prendre l’apparence d’une mastodonte surpuissante à la peau verte, comme on le découvre dans le 1er épisode de la série. Un Hulk version féminine ? Rien d’original vous nous direz… et pourtant ! Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, cette jeune femme se démarque de tous ses prédécesseurs par sa volonté de… ne pas être une héroïne. Du moins pas au sens où l’entend son cousin, au service de la planète Terre et de tous ses habitants. Jennifer souhaite simplement aider les gens à sa manière en exerçant son métier dans une salle d’audience. Marvel Studios 2022 Drôle, pétillante, déterminée, avec une légère pointe de sarcasme, She-Hulk est incarnée avec brio par l’actrice Tatiana Maslany Orphan Black. Attention à ne pas la sous-estimer puisqu’elle jouera certainement un grand rôle dans la suite du MCU, comme l’a suggéré Mark Ruffalo au micro de The Hollywood Reporter lors de l’avant-première de la série. UNE COMÉDIE MODERNE Avec She-Hulk Avocate, les studios Marvel s’aventurent dans un territoire qui a longtemps fait partie intégrante de la recette incontournable de ses films, mais qui se révèle aujourd’hui central dans cette série l’humour. Grâce aux réparties de son héroïne, ainsi que ses regards face caméra à la Deadpool et ses interactions avec son cousin, entre autres, cette comédie sort des sentiers battus avec succès. Entre complicité et compétitivité, la relation entre Jennifer et Bruce met également en lumière l’indépendance et la ténacité de son héroïne. Face à un Hulk persuadé de devoir jouer un rôle de mentor et tout lui apprendre de ses nouvelles facultés, sa cousine n’hésite pas à lui faire remarquer qu’elle maîtrise déjà particulièrement bien ses émotions grâce à son statut de femme dans un monde d’hommes. Et elle n’a pas fini de nous surprendre ! Marvel Studios 2022 LE MCU N’EST JAMAIS LOIN Dès le 1er épisode de la série, les fans de Marvel se réjouiront bien évidemment de retrouver Mark Ruffalo dans le rôle de Hulk, mais il n’est pas la seule star du MCU qui croisera la route de la géante verte. Tim Roth reprendra le rôle d’Emil Blonsky, alias Abomination, tandis que Benedict Wong sera de retour sous les traits de Wong. Après son apparition surprise dans Spider-Man No Way Home, Charlie Cox viendra lui aussi prêter main forte à l’héroïne sous les traits de Matt Murdock, plus connu sous le nom de Daredevil, pour le plus grand plaisir des fans. Sans oublier de nombreuses autres surprises… Marvel Studios 2022 She-Hulk Avocate lève également le voile sur quelques mystères encore bien gardés de l’univers tant apprécié des fans qu’est-il arrivé à Hulk après l'Éclipse ? Comment est-il devenu cette nouvelle version de lui-même “Smart Hulk” que l’on découvre pour la 1ère fois dans Avengers Endgame ? Et Captain America était-il encore vierge avant sa fameuse “disparition” ? Un dernier point qui semble particulièrement intéresser notre héroïne… Pour découvrir toutes les réponses à ses questions, il ne vous reste plus qu’à vous plonger dès maintenant dans le 1er épisode de She-Hulk Avocate, avec Tatiana Maslany, Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass et Renée Elise Goldsberry. La série en 9 épisodes est diffusée à un rythme hebdomadaire sur Disney+, à raison d’un nouvel épisode chaque jeudi.